Laurent Cachard

rendez-vous en 2010

noreply@hautetfort.com (cachard.l) — Thu, 24 Dec 2009 06:03:53 +0100

Ma carte de voeu quand même!

Tébessa... en chanson!

noreply@hautetfort.com (cachard.l) — Thu, 24 Dec 2009 06:02:05 +0100

Je me suis demandé si j’avais le droit de faire ça, je m’en suis remis au Hostett’ qui a commencé à gratouiller samedi vers midi pour m’envoyer la chanson… lundi. Elle est ainsi, notre collaboration. Enfin bref, je ne m’attarde pas, juste pour dire, une fois encore, qu’il fallait sa pudeur et son authenticité pour que ça prenne et que ça touche. Elle est à lui, cette chanson, alors, elle est aussi, indépendamment de tous ceux que je connais et que ça risque d'atteindre, à ceux qui ont fait, depuis de nombreux mois, en Suisse et ailleurs, que la voix de « Tébessa, 1956 » ne s’éteindra pas de sitôt...

Merry Christmas !

l'Eclaircie 13/13

noreply@hautetfort.com (cachard.l) — Wed, 23 Dec 2009 00:16:00 +0100

J’avais dit, à l’origine, que je ne parlerais que de « Au-dessus des eaux et des plaines » pour tenter de définir ce qu’est le processus de création d’une chanson. Enfin, quand je dis d’une chanson, je fais vite parce que les chansons elles-mêmes, ce n’est ni moi ni les autres auteurs qui les faisons. Eric me pardonnera l’appropriation, mais il y en a quelques-unes que je considère comme étant les miennes. « Au-dessus des eaux » est plus que ça encore : c’est la chanson dont j’ai toujours rêvé, en fait, un mélange, dans mes références, du « Eldorado » de l’autre Suisse, et du « Outlaw Pete » de Bruce Springsteen, dont l’écoute, un soir de session à Eloise, n’a pas été étrangère à l’idée folle qu’a eue le Hostett’ de finir son album par un morceau démesuré, 8mn au compteur, une seconde de moins que le Boss. Un morceau en crescendo, 21 pistes qui s’inscrivent les unes après les autres dans un équilibre parfait. Un rythme d’autant plus soutenu qu’il est composé d’octosyllabes et qu’en chanson, les octosyllabes sont éloquents. J’ai écrit ce texte dans le même état d’esprit que son compositeur, avec l’idée de frapper un dernier grand coup. Qu’il n’y ait plus, dans sa version live, qu’à dire « merci, bonsoir » avec l’impression d’avoir marqué les esprits. Eric peut faire ça, lui qui n’a jamais aucune autre prétention que celle de (bien) faire son boulot. J’étais à Pigny, où il me faut sans cesse retourner pour avoir de l’inspiration, je suis parti d’un mot, d’une prononciation, celle de « spéculation » par Bertrand Cantat, dans le « Gagnants/Perdants » inédit qu’il venait, avec Noir Désir, de livrer à ses auditeurs. J’ai eu envie, également, de retrouver la tonalité générale d’un album apaisé, délesté des tourments de la trentaine et ceux d’avant… « Renaître dans un élan, se voir à sa moitié du temps », c’est du texte de quadra, ça ! Et puis, faut-il dire, la chanson est née du titre, de l’octosyllabe aragonien qui fit un temps office d’adresse mail, de ces adresses qu’on n’utilise plus et qui, 90 jours après, meurent d’elles-mêmes sans qu’on s’en soit rendu compte. Allez comprendre ce qui pousse un nizanien à inscrire dans le temps un vers d’Aragon… Il n’empêche, quand Eric, quelques jours à peine après que je l’ai vu tendre une oreille particulière à l’écoute du Springsteen, m’a envoyé ce morceau, j’ai cru que j’allais défaillir tant tout, dans sa structure, s’organisait comme je n’aurais jamais pu le rêver. Evidemment, il faut y entrer, il faut accepter qu’une chanson commence dans le texte 2’24 après son début pour « reconnaître que tout est dit » ! Accepter, également, qu’après que tout a justement été dit, il faille encore laisser la guitare électrique reprendre pour un solo dont le seul équivalent que je connaisse est la reprise live du « With or without you » par The Edge… Quoi ? Eric Hostettler, rougissant, me demande de me calmer dans l’éloge ? Puisque j’ai dit que je m’appropriais ce morceau, qui s’est substitué à « Ouessant » au rang de la chanson que je voudrais qu’on écoute pour mon enterrement… « Ouessant », parce qu’elle a déjà été prise, « Au-dessus des eaux » parce qu’elle est et dans l’émotion et dans la gradation. Et que dire de cette version acoustique improvisée au réveil ? Soit mon jugement est totalement altéré, soit il y a une âme dans cette chanson, qui lui donne de l’importance : le « adouci » est revendiqué, clin d’œil au temps d’un autre âge, le message est clair. A partir de ce qu’on a déjà fait, plus rien ne nous sortira, ni lui, ni moi, de ces moments essentiels. Ecoutez-le jusqu’à la fin, jusqu’à la reprise voix, qui remplace ici le solo dont j’ai parlé tout à l’heure : il y a un petit peu de la « Taïga » muratienne dont je sais qu’elle l’a marqué, puisqu’il m’a dit l’avoir toujours dans un coin de son esprit. Pour en faire quoi, in fine ? C’est là que les mystères de la création sont impénétrables et qu’après tout, on n’a pas besoin de tout savoir. Il était normal que « l’Eclaircie » se termine par une clarté absolue : faites comme moi, repassez-vous en boucle le « à la moitié du temps donné » (4’11 sur la vidéo) du troisième couplet, avec les chœurs qui soutiennent juste cette voix qui monte, un peu. Vous verrez, vous trouverez toujours quelqu’un de lointain à qui envoyer ce message. Un peu comme, si j’osais – et j’ose, puisque c’est la fin de mes chroniques - « ma plus belle histoire d’amour, c’est vous ».

Au-dessus des eaux et des plaines (L.Cachard/E.Hostettler)
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l'Eclaircie 12/13

noreply@hautetfort.com (cachard.l) — Tue, 22 Dec 2009 02:15:12 +0100

« Faire l’hélicoptère », c’est une expression que j’ai entendue et qui m’a plu. Elle signifie une joie intense qui donnerait envie de tourner sur soi-même en battant des bras, si cela nous était autorisé. Du coup, j’ai emprunté le « tournicotons » à Bertrand Betsch, qui l’avait lui-même piqué aux Bérurier Noir, qui l’avaient pillé au « Manège enchanté »… Cette chanson est celle que j’aurai le plus écoutée et que je continuerai d’écouter sans jamais me lasser, tant son rythme folk, l’histoire qu’elle raconte et la contrainte d’écriture sur laquelle elle repose (un, deux, trois, trois, deux, un) me paraissent, j’ose, inspirés. La voix claire d’Eric excelle et me rappelle à moi quelques fulgurances de Fugain, au temps où il en avait. On peut ne pas aimer, mais une chanson qui vous donne envie de tournicoter au beau milieu d’une place publique, ce n’est pas si courant, convenez-en.

L'Eclaircie 10&11/13 (chroniques vanneyriennes)

noreply@hautetfort.com (cachard.l) — Mon, 21 Dec 2009 00:02:00 +0100

Il s’est passé près de sept années entre l’enregistrement de « Un dernier mot », de NADA et celui de « l’Eclaircie ». Pour que Fred Vanneyre soit vraiment parmi nous comme nous avons toujours senti qu’il l’était resté, il fallait qu’un signe lui soit adressé, malgré la grande difficulté de l’exercice. Plus le disque avançait, moins j’avais envie de passer à côté de ça. « Inoxydable », mon ami Deuce ne m’en voudra (certainement) pas, c’est pour moi un extrait de la chanson de Kent « rire en dedans », dédié à un ami trop tôt disparu, dit la litote. Fred, c’est un rire, une voix, une amitié que Eric a connus, qui l’ont séduit. Il fallait de la pudeur pour que tout ça soit rappelé : Eric n’avait jamais chanté aussi bas et Fred Vanneyre ne nous a jamais semblé aussi VIVANT. Parce que, oui, nous aurons davantage vieilli qu’il ne vieillira, au final. Hé, camarade !

« Nocturne », du coup, c’est le quart d’heure vanneyrien qui se poursuit. « C’est une belle chanson », a écrit Yan à celui qu’il appelait Bégo, à l’époque. C’était en 1991, Fred avant vingt ans et je ne m’en remets pas qu’il ait pu écrire ça à cet âge. Quand je l’ai écoutée en 2001, pour la première fois, je l’ai convaincu de la mettre sur le deuxième album de NADA, qui n’aura donc jamais vu le jour. Depuis, « Nocturne » est un texte que j’emmène partout avec moi : je le lis publiquement, je l’ai mis en exergue de « Tébessa », je l’ai aussi enregistré, avec mes tripes, en 2003. Eric a gardé de cette version la structure, l’accordéon, a rajouté sa voix, quelques effets qui ont des griffes : le roulement de tambour, reçu la veille de mon 40^ème anniversaire, m’a laissé exsangue de bonheur et de regrets mêlés. Mais avec, privilège de l’éclaircie, davantage de bonheur que de regrets.

l'Eclaircie 9/13

noreply@hautetfort.com (cachard.l) — Sun, 20 Dec 2009 06:47:49 +0100

Rappelons un fait : « Dans mon canapé rouge » est un hémistiche emprunté à « Indifférentiste », le texte que je revendique immodestement comme le plus beau que j’aie jamais écrit. Hervé Beynel s’étant – juste retour des choses – moqué de ma prononciation lors de l’enregistrement de mes « Quadraphonies », les mots lui sont restés pour ce texte dur, sur la « croisée des chemins », seule chanson, à ma connaissance, dont le break musical retombe sur une « tumeur ossifiée »… Son auteur a reconnu l’avoir écrit, ce texte, à un moment difficile de sa vie, c’est un coup-de-poing que l’instrumentation rock n’atténue pas, au contraire. J’ai écouté ce morceau pour la première fois sur un IMac 24 pouces de la FNAC de Marseille, à la dérobée : il serait plus juste qu’une chanson pareille y soit diffusée publiquement, que chacun s’arrête pour l’écouter.

l'Eclaircie 8/13

noreply@hautetfort.com (cachard.l) — Sat, 19 Dec 2009 10:08:04 +0100

Ah, les « filles »… C’est à l’écoute du magnifique « Votre fille a vingt ans » de Serge Reggiani que j’ai eu l’envie d’écrire ce morceau très personnel, qui mettrait Eric au défi de le chanter sans complaisance d’une part, sans tomber dans la bluette non plus. C’est, techniquement, l’apparition des nappes de synthé, toujours difficiles à insérer en musique, et des chœurs d’enfants dont j’ai l’outrecuidance de penser qu’ils sont les mêmes que dans « l’Aigle noir ». Quoi, ces parrainages ne suffiraient pas ? « Quand mes filles seront parties » s’impose comme la chanson que les mères n’ont pas envie d’écouter, particulièrement Christine (Hostettler). Mais depuis, on sait que quand elles partiront, Pauline et Léonie auront laissé derrière elles, en plus des souvenirs, une comédie musicale et d’autres chansons qui ne sont pas encore faites mais qui le seront.